每個人的審美和欣賞角度有異，我們保留原始作品，原因大抵是出於為了保留更多的現場訊息，以及出於個人的一種驕傲。或許還有那麼一點想法，是意圖讓畫面的「不完美」流露出一點創作的倉猝感，這份倉猝感描繪出意念，匆匆一瞬，總是讓人措手不及，這加強了版面中點、線、面的延展介面。
設計本來就來自於人類的大腦 規劃版面可以隨創意而配置，如同你攝影取景的心情般，獵取的是你思維中已經儲存意識型態的影射，讓你思考便成一種畫面，讓故事情節訴求於版面上。
藝術在私人的直覺及領域中，難以評價，藝術的創作在近代裡交叉、疊合、重組等發展下，已經無法明確區分藝術創作的類別，從平面與立體的不可分、室內或戶外的不必分、作者與作品的關係倒錯難分，藝術或非藝術之間的模糊，迷者迷，疑者疑，讓許多人感覺困惑。
我投入設計工作接近三十年，非常喜好藝術，從平面廣告、室內設計、商業空間、玻璃雕塑、景觀庭園、休閒農場、建築營造等工作裡，學習創作思考。在多年廣告企劃文案撰寫中，開始運用文字在思維中流竄，我認識藝術界對於自己的作品分類中，有繪畫、表演、造形、文學、音樂、等基本範疇。
三十年前，平面設計是非常艱辛的工作，所有過程都需要耐心與毅力，才能夠完成構想裡的幻象，從構思的草稿運用速描畫出到提案給客戶的彩色稿，版面上的圖文都是用徒手細心的繪製完全。
造形藝術早期由傳統美術的領域，即繪畫、雕塑運用物料的形狀、色彩、材質為元素，後來演變虛質影像的取向，如攝影、錄影、電腦等新的技巧來創作。最近造形藝術領域更快速的突變，其內容複雜亦多元化，如行動、觀念、塗鴉、身體、表演、3D、數位、裝置等，運用綜合多媒体大膽的走出影像及影音的風格。
目前網際網路經由個人電腦中央處理器，設計的位元數與網站終端機處理器連接成龐大的網路，其複雜又龐大圖檔的資訊在機器的運轉中，更是讓藝術作品來得生動有力亦無遠弗屆。電腦空間與數位化技術〈digital techmology〉的發展具有推翻近現代與古典傳統空間觀，以及超現實改變了藝術理論內容的潛在力。
生活是充滿驚奇&考驗。徒手繪圖的樂趣，畫透視要掌握空間感以及畫面上的比例，平常練習速描和筆觸的練習也很重要。
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